【1月19日まで】観て読んで1日遊べる！国際子ども図書館「絵本に見るアートの100年」展へ【子どもと楽しむ美術展#10】

そんな国際子ども図書館の魅力は蔵書だけではありません。今回ご紹介する「絵本に見るアートの100 年 ― ダダからニュー・ペインティングまで」のように、趣向を凝らした子どもの本に関する展覧会を開催しています。

棟内にも、1階から3階までが大きな吹抜けになっている大階段など、雰囲気のある見所が随所にあります。

館内の「子どものへや」は、靴を脱いで本を読めるスペースとして親子連れにも人気。約40万点の蔵書の中から主に小学生以下の子ども向けの絵本や読み物など約1万冊の本が配架されています。

部屋の中央には大型の円形卓を設置。“光天井”という照明をとり入れ、部屋のどの位置にいても影ができないように工夫が施されています。

「児童書ギャラリー」は、明治から現代までの児童書（児童文学と絵本）の流れを追うことのできる常設展示室。

通常、美術館やギャラリーに展示してある本は、ガラスケースに入っていて手に取ることができないことも多いもの。ですが、この「児童書ギャラリー」では手に取ってページをめくることができます。貴重な本をじっくり読めるのがたまらない！

そしてレンガ棟の3階にあるのが、かつては普通閲覧室として使用されていた「本のミュージアム」。「絵本に見るアートの 100 年―ダダからニュー・ペインティングまで」は、天井や壁に漆喰装飾が施されたこの部屋で開催されています。

子どもも大人も魅了する絵本の世界。このところ、絵本を美術作品のひとつとして研究する動きが見られるようになってきました。

今回の「絵本に見るアートの 100 年―ダダからニュー・ペインティングまで」は、主に20世紀美術の観点から、国内外の絵本を見るという試み。20世紀初頭に起こったダダやシュルレアリスムから、第二次世界大戦を経て現代に至るまでの芸術運動の流れを、絵本だけでたどっていきます。

ヨーロッパ の芸術運動が伝わった日本でも、様々な絵本が作られていきます。

1920年代にベルリンに留学し、ダダやロシア構成主義など当時の最先端の芸術に触れた村山知義は、帰国後に新興芸術グループ「マヴォ」を結成。絵本も積極的に制作しました。

第二次世界大戦以降、美術の表現はさらに多様化。「子どもの本もデザインすべきだ」という考えから、グラフィック・デザイナーたちが絵本制作に携わるようになっていきます。

読み手の想像力を引き出す仕掛けが多用された絵本の数々は、今見ても斬新！

そして、アンディ・ウォーホルをはじめ世界的なアーティストたちも絵本を制作するようになりました。

現在、人気の高い日本人現代美術作家のひとり、大竹伸朗も『ジャリおじさん』という絵本を制作しています。これが、大人が読んでもとてもおもしろい！

1920年代から2020年までの“美術の100年間”を絵本で一気にたどる、という主旨の「絵本に見るアートの100 年 ― ダダからニュー・ペインティングまで」。

鑑賞していると、どの絵本も「新しさ」を感じさせるものが多いことに驚かされます。いつ読んでも、懐かしさも新しさも感じさせるもの、それが「名作」の条件なのかもしれません。

子ども向けに造られた図書館なので、もちろん館内には子ども連れの方たちがたくさん。カフェテリアもありますよ。遠出はしたくないけれどお子さんをどこかに連れて行ってあげたい、という日にピッタリではないでしょうか。「絵本に見るアートの100 年 ― ダダからニュー・ペインティングまで」は1月19日（日）まで。気になった方はぜひ出かけてみてください！